彙整幾篇2020七月所觀看電影之心得。
一、 Marriage Story 婚姻故事
越合理的劇情、越真實的對白、越樸實的鋪陳，那平淡安穩的痛，才最深扎人心。婚姻故事描述的不是婚姻、也不是離婚，不是愛、也不是不被愛，而僅僅是一段人生。正是這樣，才會靜靜的、偷偷的、順理成章的，勾破心底的那些傷痕，感情汩汩流瀉。
大量使用長鏡頭捕捉人物的獨白或對話，對於演員的演技要求之高，但Scarlett Johansson 與 Adam Driver非常有說服力的活在Nicole與Charlie的世界之中。幾幕印象深刻的戲，包括Nicole在律師事務所的獨白、Charlie在酒吧的獨唱、在廚房掩飾著傷口、兩人在公寓的爭吵、終於讀出的信，自然流露的顰笑怒泣擴散開來。最觸動的一幕，是塵埃落定後酒吧的獨唱。不是歌詞或歌聲，而是Charlie唱了兩句後回到座位、卻又起身回到台上，繼續唱著Being Alive Being Alive Being Alive，壓抑著不願向他人告解卻又忍不住想要釋放脹滿的情緒，最後選擇是淡淡的陳述，即使兩人不再是過往親密關係、仍然活在彼此的生命、彼此的回憶中。
片段設計上，有幾個印象深刻的部分。一是顯而易見的比喻，兩人各執一側拉上鐵門，關上的不只是家門、更是心門。Charlie終於意識到兩人關係已到盡頭，自己也要開始爭取不願放手的人事物，鏡頭一轉就已換了律師。二是在廚房割傷手腕卻仍向evaluator堅稱沒事。對外要待上堅強的面具，那面具卻如同廚房紙巾一般脆弱而無用，欺騙別人、也在欺騙自己，千瘡百孔的內心最後也只能無奈地倒地不起。萬聖節扮裝成透明人，或許也是在暗示Charlie不靠繃帶已經無法確定自己的存在吧，欺騙自己等Nicole拍完片一切就會回到從前、直到在公寓爭吵那刻才掏出真心，怒吼著我希望一切都消失。
片頭雙方的信，留了一句伏筆，最後才揭幕：I will never stop loving him, even though it doesn't make sense anymore. 這就是整部片的主旨吧 不是關於離婚，是關於愛，even though it doesn't make sense。淡雅素靜、風平浪靜，討厭的直擊內心，喚醒那些平凡的痛，討厭的穿透了我的思緒。
最有感觸的橋段 / Charlie酒吧獨唱
二、 Drive 落日車神
有趣的是這並不是一部高速追逐玩命關頭式的動作片，反而更像是半黑幫半西部帶著浪漫元素的黑白默劇。時過月餘，我發現整部片的對白我幾乎沒有半點印象、但深刻印入眼簾的是張揚的斧鑿痕跡，刻意的運鏡用色、刻意的場景設計、刻意的劇情安排，而與之相對乏味的對白、腳色塑造、甚至主角沒有名字，透過這等反差使腳色融入場景之中，於是焦點放大到了電影整體而非單單演員。
面癱屬性的主角並不透過表情或對話，而是透過場景的變換傳達情緒。最明顯的是開車時車內鏡頭所映射的當前心理狀態。
- 片頭咬著牙籤載客 / 孤身一人的自在無掛
- 河道出遊後照鏡中照出鄰居小孩 / 感受到家庭的溫暖
- 與女主十指交扣 / 愛情的滋潤
- 帶著塑膠頭套尋仇 / 捨棄僅有人性化為厲鬼
- 片尾獨自開向黑夜 / 回到一個人的生活
同時暴力場景不只是刺激節奏，也反映出環境對主角造成的改變
- 電梯暴頭後電梯門關上 / 女主的疏離
- 衣著華麗的舞女目視殘酷刑求 / 尋仇的荒誕
- 血流盡的恩人 / 和正常社會的脫節
- 車內凝視前方許久 / 尋死而未能死的惆悵感
落日車神是一部並沒有要傳達太多深意，但僅憑這樣的拍攝手法、讓一向居於前線的演員退後一步，和場景、攝影站到一樣的定位高度，融入整部電影，觀眾的視線後縮，更能感受到攝影與導演的存在。總評：劇情設定皆沒有邏輯可言、看的時候吐槽不斷、反思卻富有後韻久嚼不膩的有趣電影。
三、 The Florida Project
與Drive同晚觀看的電影，截然不同的兩部片。直線發展的劇情、自然精湛的演技、恰當安排的橋段，透過小孩的天真反差出社會地層生活的艱辛，平淡的現實帶出溫馨的殘忍。但或許就是太過於真實了，留下的印象近乎影薄，絕大部分就是以合理帶過而欠缺些許的衝擊性。對結局的處理還是抱持著些許缺憾，畢竟既然是電影或許還是該出格一些，給予更有力道的結尾，整部片的顏色會更加鮮明，但轉念一想，也或許，這就是整片所要傳達的：大家都是一樣的，不管是怎樣的社會階層，你我都同樣尋求著自己的生活空間，不需要衝擊、也不需要震驚，看看腳邊，你可也是正在掙扎著？不過還是要說，最後30秒的配樂與運鏡節奏實在讓人有些出戲，迪士尼終究是人造的虛幻世界，大可不必加上任何特效處理，光是群眾的歡笑與兩位小女孩的迷茫反差，就已足夠呈現整部片的主題了吧。
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